Скульптура с использованием дополненной реальности (AR)
Концепция скульптуры с использованием дополненной реальности появилась в начале 2000-х годов. Художники-первопроходцы начали экспериментировать с технологией AR для расширения границ физических скульптур. Ранние примеры включают работы Марико Мори "Wave UFO" (2003) и Рафаэля Лозано-Хеммера "Pulse Room" (2006). Эти произведения стали первыми шагами в объединении традиционного скульптурного искусства с цифровыми технологиями.
Развитие AR-скульптуры шло параллельно с совершенствованием технологических возможностей. По мере того как смартфоны и планшеты становились доступнее, а программное обеспечение для создания AR-контента — проще в использовании, художники получали новые инструменты для творчества. Это привело к значительному росту популярности данного направления в 2010-х годах.
Марджан Могаддам, ветеран в области дополненной реальности, разработала уникальный подход к созданию AR-скульптур, который она называет "хронометрической скульптурой". Этот метод сочетает позирование скульптуры с анимацией, создавая динамичные произведения искусства, которые меняются во времени.
Технологическая основа
AR-скульптуры базируются на сочетании аппаратного и программного обеспечения. Основными компонентами являются:
- Физическая скульптура: служит основой для AR-опыта
- QR-код или маркер распознавания изображений: позволяет пользователям взаимодействовать со скульптурой с помощью AR-устройства
- AR-приложение: генерирует цифровое наложение, которое дополняет физическую скульптуру и обеспечивает интерактивные функции
Процесс создания AR-скульптуры обычно начинается с моделирования и захвата движения для формирования базовой анимации. Затем художники добавляют анимацию от позы к позе, а также процедурно генерируемую анимацию, что создаёт ощущение физической мутации в произведении. Дополнительно могут применяться динамика или симуляция. Финальные этапы включают освещение, окончательные шейдеры и доработку анимации перед рендерингом.
Технология AR позволяет художникам создавать произведения, которые существуют только в цифровом измерении, но воспринимаются аудиторией через "зеркало" портативного устройства. Результатом становится иммерсивный и сюрреалистический опыт для зрителя — сущность, размещённая в пространстве, которую можно увидеть, обойти вокруг и даже услышать, но которая не существует в физическом измерении.
Типы AR-скульптур
AR-скульптуры можно классифицировать по различным типам в зависимости от механики взаимодействия и цифрового содержания:
Аннотационные и информационные
Эти скульптуры предоставляют дополнительную информацию или контекст о произведении искусства, такую как историческая справка или вдохновение художника. Они помогают зрителям глубже понять замысел автора и историю создания произведения.
Интерактивные элементы
Пользователи могут взаимодействовать с виртуальными элементами, например, включать/выключать свет, менять цвета или анимировать скульптуру. AR позволяет статичным произведениям оживать, добавляя элемент движения, который захватывает внимание зрителей. Художник может анимировать части картины или скульптуры, создавая динамичное представление через AR-устройство.
Пространственное расширение
AR расширяет физические размеры скульптуры, продлевая её в виртуальное пространство и создавая иммерсивные инсталляции. Это позволяет преодолеть ограничения физического мира и создать произведения, которые были бы невозможны в традиционной скульптуре.
Коллективные опыты
Несколько пользователей могут одновременно взаимодействовать со скульптурой через AR, способствуя созданию общего опыта. Это формирует новый тип социального взаимодействия вокруг произведения искусства, где зрители становятся активными участниками творческого процесса.
Преимущества AR-скульптур
Использование дополненной реальности в скульптуре предоставляет множество преимуществ как для художников, так и для зрителей:
Обогащённый художественный опыт
AR дополняет физическую скульптуру, добавляя ещё один слой повествования и вовлеченности. Это создаёт многоуровневый опыт, предлагая зрителям более глубокое взаимодействие с произведением искусства.
Доступность
AR делает скульптуры более доступными, позволяя зрителям взаимодействовать с ними удобным и интерактивным способом. Люди могут испытать AR-скульптуры через свои смартфоны или планшеты, что расширяет аудиторию произведений искусства.
Образовательная ценность
AR-скульптуры могут предоставлять образовательный контент, такой как историческая или научная информация, улучшая процесс обучения. Это особенно ценно в музеях и образовательных учреждениях, где AR может сделать искусство более понятным и привлекательным для посетителей.
Динамичность и настраиваемость
Цифровой контент можно легко обновлять и изменять, делая AR-скульптуры адаптируемыми и отзывчивыми к меняющимся художественным замыслам или отзывам аудитории. Это позволяет художникам постоянно развивать свои произведения, не создавая их заново физически.
Расширение творческих возможностей
Художники могут сочетать традиционные техники с передовыми технологиями, исследуя новые художественные горизонты. AR позволяет создавать произведения, которые были бы технически невозможны или экономически нецелесообразны в традиционной скульптуре.
Привлечение новой аудитории
Включение AR может привлечь технически подкованную аудиторию, которая обычно не взаимодействует с традиционными формами искусства. Это помогает расширить демографию посетителей галерей и музеев.
Примеры и исследования
Многие художники приняли технологию AR-скульптур, создавая инновационные и захватывающие работы:
Даниэль Розин
Его "Augmented Reality Art" (2010) дополняет физические скульптуры интерактивными "мыслительными" пузырями, которые раскрывают творческий процесс художника. Зрители могут взаимодействовать с этими элементами, получая представление о замысле и методах работы автора.
Ай Вэйвэй
В проекте "Good Fences Make Good Neighbors" (2017) пользователи могут использовать AR-приложение для создания цифровых версий столбов забора, расширяя физическую инсталляцию в виртуальное пространство. Это произведение исследует темы границ и разделения в современном обществе.
Рефик Анадол
Его интерактивная скульптура "Infinity Pixels" (2018) использует искусственный интеллект и машинное обучение для создания динамичных цифровых проекций, которые реагируют на окружающую среду. Работа представляет собой синтез технологии и искусства, где алгоритмы становятся соавторами произведения.
Лаура Алиса
В 2022 году художница посвятила шесть месяцев исследованию и разработке нового художественного средства, сочетающего передовые технологии с её художественной практикой. Результатом стали AR-скульптуры "Essence" и "Celeste", которые создают иммерсивный и сюрреалистический опыт для аудитории.
Инес Альфа
Известна своим 3D-макияжем — она раздвигает границы макияжа, используя 3D-программы и AR с целью поощрения весёлого и творческого подхода к красоте. Ее работы размывают границу между модой, макияжем и цифровым искусством.
Даниэлла Лофтус
Создательница и инфлюенсер, стоящая за проектом "This Outfit Does Not Exist", использует AR-наряды для утверждения цифровой моды как будущего индустрии. Ее работы демонстрируют потенциал AR не только в изобразительном искусстве, но и в модной индустрии.
Ботина
Создаёт AR-искусство, которое играет с движением и дополняется звуком, который художник сочиняет специально для произведения. Это мультисенсорный подход к AR-скульптуре, где визуальные и аудиальные элементы работают вместе для создания целостного опыта.
Применение в образовании
Дополненная реальность активно внедряется в образовательный процесс, особенно в обучении скульптуре в художественных школах. Исследование, проведённое в пяти художественных школах с участием 50 студентов, продемонстрировало значительные преимущества использования AR в скульптурном образовании.
Студенты были разделены на экспериментальную группу, использующую AR-инструменты, и контрольную группу, применяющую традиционные методы создания скульптур. Экспериментальная группа использовала AR-программное обеспечение, такое как Unity и ARKit, для проектирования и манипулирования 3D-моделями, что позволяло им визуализировать и модифицировать скульптуры перед их физическим созданием.
Результаты исследования показали, что группа AR продемонстрировала улучшение пространственной визуализации на 30% и увеличение творческих способностей на 38,1% по сравнению с контрольной группой. Кроме того, 92% пользователей AR сообщили о более высоком уровне вовлеченности, чувствуя себя более уверенно и мотивированно. Возможность исследовать цифровые прототипы с минимальными затратами материалов способствовала развитию творчества.
Это исследование предполагает, что AR может эффективно дополнять традиционное обучение скульптуре, предлагая инновационный, экономически эффективный и интерактивный подход к художественному образованию, улучшая пространственное понимание и творческое исследование для более увлекательного и доступного обучения.
Музейные практики
Музеи активно используют AR-технологии для обогащения своих экспозиций и привлечения посетителей. Художественная галерея Онтарио использовала AR для проекта, целью которого было превратить технологию в способ вовлечения, а не отвлечения внимания. Выставка стремилась использовать приложение, чтобы заставить людей смотреть вверх, а не вниз. Согласно данным галереи, 84% посетителей этой выставки сообщили, что чувствовали себя вовлечёнными в искусство, а 39% снова посмотрели на изображения после использования приложения.
Смитсоновский институт в Вашингтоне обратился к технологии AR, чтобы придать новое измерение одной из своих старейших и самых любимых экспозиций. Многие скелеты в Зале костей музея выставляются с 1881 года. Посетители могли загрузить приложение дополненной реальности под названием "Skin and Bone", которое показывало эти экспонаты в новом свете. Приложение охватывало 13 скелетов и накладывало изображения для реконструкции существ, позволяя посетителям увидеть, как эти животные выглядели и двигались при жизни.
Музей американского искусства Уитни представил AR-скульптуру Ауриа Харви вместе с физической скульптурой в рамках своей недавней выставки "Refigured". Это сочетание физического и цифрового позволило посетителям увидеть произведение искусства в двух измерениях, обогащая их опыт.
Технические аспекты создания
Создание AR-скульптур требует сочетания художественных навыков и технических знаний. Процесс обычно включает следующие этапы:
Моделирование и анимация
Художники начинают с моделирования и захвата движения для создания базовой анимации. Затем они работают с полученным материалом, добавляя анимацию от позы к позе, а также процедурно генерируемую анимацию, которая создаёт неповторимое ощущение физической мутации в их работе.
Шейдеры и освещение
Базовые шейдеры устанавливаются во время моделирования, а затем уточняются, пересматриваются или изменяются в процессе анимации. Финальные этапы включают освещение, окончательные шейдеры и доработку анимации перед рендерингом.
Интеграция с AR-платформами
В зависимости от формата и места размещения, художники часто комбинируют и сочетают техники из своего широкого репертуара. Для создания AR-контента используются такие платформы, как Unity с ARKit или ARCore, которые позволяют интегрировать 3D-модели в реальное пространство через камеру смартфона или планшета.
Маркеры и отслеживание
Для размещения AR-скульптур в реальном мире используются различные методы отслеживания:
- Маркерное отслеживание: использует специальные изображения или QR-коды для размещения виртуального объекта
- Безмаркерное отслеживание: распознает плоские поверхности в реальном мире для размещения объектов
- Геолокационное отслеживание: привязывает виртуальные объекты к конкретным географическим координатам
Философские аспекты
AR-скульптура поднимает важные философские вопросы о природе искусства, реальности и восприятия. На многих уровнях практика AR-художников является естественным продолжением диалога истории искусства, и более конкретно диалога авангарда, но с использованием передовых технологий и идей, возникающих из потребностей нашего времени.
Концептуально многие AR-скульптуры имеют философскую основу. Они исследуют границы между физическим и виртуальным, ставя под вопрос наше понимание реальности и материальности. AR-скульптура представляет собой трансформативное пересечение искусства и технологии, предлагая захватывающий и иммерсивный опыт, который выходит за рамки традиционных форм искусства.
Работа Лауры Алис "The Quickening" исследует AR как иммерсивный опыт многомерности. Художница описывает результат как "иммерсивный и крайне сюрреалистический опыт для аудитории; сущность, размещённая в пространстве, которую можно увидеть, обойти вокруг, даже услышать — но которая не существует в физическом измерении".
Сотрудничество и глобальное взаимодействие
Интеграция технологий VR и AR даёт начало сотрудничеству в смешанной реальности, открывая беспрецедентные возможности для художников создавать и взаимодействовать в общих цифровых средах, способствуя формированию глобального творческого сообщества.
Сотрудничество в реальном времени
VR облегчает сотрудничество в реальном времени в общих виртуальных пространствах. Художники из разных мест могут одновременно работать над одним проектом, преодолевая географические ограничения и способствуя формированию глобального творческого сообщества.
Интерактивное повествование и совместное творчество
AR-скульптура открывает новые возможности для интерактивного повествования и совместного творчества. Художники могут создавать произведения, которые развиваются и меняются в зависимости от взаимодействия зрителей, что делает каждый опыт уникальным.
Проект "Shared Spaces" (2019), созданный группой международных художников, позволяет зрителям из разных стран одновременно взаимодействовать с одной AR-скульптурой, добавляя свои элементы и изменяя её форму. Это создаёт постоянно эволюционирующее произведение искусства, которое отражает коллективное творчество глобального сообщества.
Международные выставки и проекты
Международные выставки, такие как "Biennale.XR" в Венеции, объединяют художников со всего мира, работающих с AR-скульптурами. Эти события способствуют обмену идеями и техниками, а также формированию новых художественных направлений.
Проект "Global AR Art" (2021) связал AR-скульптуры в 12 городах мира, создав виртуальный маршрут, который можно было исследовать через специальное приложение. Каждая скульптура была создана местным художником и отражала культурные особенности региона, но вместе они формировали единое художественное повествование.
Сообщества и платформы
Развитие специализированных платформ для AR-художников, таких как Acute Art и Artivive, способствует формированию глобальных сообществ. Эти платформы предоставляют инструменты для создания AR-скульптур, а также возможности для их демонстрации широкой аудитории.
Сообщество "AR Sculptors Collective" объединяет более 500 художников из 45 стран, которые обмениваются опытом, проводят мастер-классы и организуют совместные проекты. Это сообщество стало важным ресурсом для начинающих AR-художников, предоставляя им доступ к знаниям и поддержке более опытных коллег.
Экономические аспекты и рынок AR-скульптур
Рынок AR-скульптур находится в стадии активного формирования. Появляются новые бизнес-модели и способы монетизации, которые позволяют художникам получать доход от своих цифровых произведений.
NFT и цифровая собственность
Технология невзаимозаменяемых токенов (NFT) стала важным инструментом для продажи и коллекционирования AR-скульптур. NFT обеспечивают подтверждение подлинности и права собственности на цифровые произведения искусства, что решает проблему их бесконечного копирования.
В 2021 году AR-скульптура "Quantum" художника Кевина Абоша была продана за 1,2 миллиона долларов в виде NFT, что стало одной из самых дорогих сделок в этой области. Покупатель получил не только цифровой токен, но и право демонстрировать скульптуру в физическом пространстве с помощью AR-технологии.
Коммерческое применение
AR-скульптуры находят применение в различных коммерческих сферах, от рекламы до дизайна интерьеров. Компании используют AR-скульптуры для создания уникальных маркетинговых кампаний и привлечения внимания потребителей.
Мебельный бренд IKEA внедрил AR-функцию в своё приложение, позволяющую клиентам размещать виртуальные предметы мебели в своих домах перед покупкой. Это пример практического применения принципов AR-скульптуры в коммерческом контексте.
Музейные и галерейные продажи
Музеи и галереи начинают включать AR-скульптуры в свои коллекции и продажи. Это создаёт новые источники дохода для художественных институций и расширяет возможности для художников.
Галерея Pace в Нью-Йорке создала специальное подразделение Pace Verso, которое занимается продажей и продвижением цифрового искусства, включая AR-скульптуры. Это свидетельствует о растущем признании AR-скульптуры как полноценной формы искусства традиционными художественными институциями.
Технические ограничения и вызовы
Несмотря на значительный прогресс, AR-скульптура сталкивается с рядом технических ограничений и вызовов, которые влияют на создание и восприятие произведений.
Аппаратные ограничения
Современные AR-устройства имеют ограничения по вычислительной мощности, времени автономной работы и качеству отображения. Это может ограничивать сложность и детализацию AR-скульптур, а также продолжительность взаимодействия с ними.
Проблемы с отслеживанием и регистрацией могут привести к неточному размещению виртуальных объектов в реальном мире, что нарушает иллюзию их присутствия. Условия освещения, текстуры поверхности и движение могут влиять на качество отслеживания.
Программные вызовы
Создание высококачественных AR-скульптур требует специализированных навыков в 3D-моделировании, анимации и программировании. Это может создавать барьеры для художников, которые хотят работать с этой технологией, но не имеют технической подготовки.
Совместимость между различными AR-платформами и устройствами остаётся проблемой. AR-скульптура, созданная для одной платформы, может не работать или работать некорректно на другой, что ограничивает её доступность.
Социальные и этические вопросы
AR-скульптура поднимает вопросы о цифровом разделении и доступности искусства. Не все имеют доступ к современным смартфонам или AR-очкам, необходимым для взаимодействия с AR-скульптурами, что может создавать новые формы исключения.
Вопросы авторского права и интеллектуальной собственности в цифровом пространстве остаются сложными. Лёгкость копирования и модификации цифрового контента создаёт вызовы для защиты прав художников.
Будущие направления развития
AR-скульптура находится на ранней стадии развития, и её будущее открывает захватывающие перспективы для искусства и технологий.
Технологические инновации
Развитие AR-очков и контактных линз может устранить необходимость в использовании смартфонов или планшетов для просмотра AR-скульптур, делая опыт более естественным и иммерсивным. Компании, такие как Apple, Google и Meta, активно работают над созданием лёгких и удобных AR-очков, которые могут революционизировать способ взаимодействия с AR-скульптурами.
Улучшение технологий отслеживания и регистрации позволит создавать более стабильные и реалистичные AR-опыты. Развитие технологий машинного обучения и компьютерного зрения способствует более точному распознаванию объектов и поверхностей в реальном мире.
Художественные тенденции
Гибридные формы искусства, сочетающие AR с другими медиа, такими как перформанс, звук и интерактивные инсталляции, могут стать важным направлением развития. Это создаст мультисенсорные опыты, которые задействуют различные каналы восприятия.
Персонализированные AR-скульптуры, которые адаптируются к индивидуальным предпочтениям и поведению зрителя, могут создавать уникальные художественные опыты для каждого человека. Технологии искусственного интеллекта могут играть ключевую роль в создании таких адаптивных произведений.
Социальные и культурные перспективы
AR-скульптура может способствовать демократизации искусства, делая его более доступным для широкой аудитории. Виртуальные выставки и музеи могут преодолевать географические и экономические барьеры, позволяя людям по всему миру взаимодействовать с произведениями искусства.
Развитие AR-скульптуры может привести к появлению новых форм культурного самовыражения и идентичности. Художники из разных культур и традиций могут использовать AR для создания произведений, которые отражают их уникальное мировоззрение и опыт.
Экологические аспекты
AR-скульптура предлагает экологически устойчивую альтернативу традиционной скульптуре, которая часто требует значительных материальных ресурсов и может оказывать негативное воздействие на окружающую среду.
Снижение материального потребления
Создание AR-скульптур не требует физических материалов, таких как камень, металл или пластик, что снижает потребление природных ресурсов и уменьшает отходы. Это особенно актуально в контексте глобальных экологических проблем и растущего осознания необходимости устойчивого развития.
Исследование, проведённое Экологическим институтом искусства в 2022 году, показало, что создание традиционной металлической скульптуры среднего размера производит около 2,5 тонн углекислого газа, в то время как создание AR-скульптуры аналогичной сложности — менее 50 кг, что в 50 раз меньше.
Энергопотребление
Несмотря на экологические преимущества, AR-скульптура требует энергии для создания, хранения и отображения цифрового контента. Серверы, на которых хранятся данные, и устройства, используемые для просмотра AR-скульптур, потребляют электроэнергию, что может иметь экологические последствия.
Художники и технологические компании работают над оптимизацией AR-контента для снижения энергопотребления. Например, проект "Green AR" разрабатывает алгоритмы, которые снижают вычислительную нагрузку при сохранении высокого качества визуального опыта.
Долговечность и устойчивость
AR-скульптуры могут существовать неограниченное время без деградации, в отличие от физических скульптур, которые подвержены воздействию времени и окружающей среды. Это создаёт новую парадигму долговечности в искусстве, где произведения могут сохраняться в неизменном виде для будущих поколений.
Проект "Digital Heritage" использует AR-технологии для сохранения и восстановления культурного наследия, создавая цифровые копии исторических скульптур, которые находятся под угрозой разрушения из-за загрязнения окружающей среды или климатических изменений.
Правовые аспекты
Развитие AR-скульптуры поднимает ряд правовых вопросов, связанных с авторским правом, интеллектуальной собственностью и публичным пространством.
Авторское право и интеллектуальная собственность
Защита цифровых произведений искусства представляет сложность из-за лёгкости их копирования и модификации. Художники и юристы работают над разработкой новых подходов к защите прав на AR-скульптуры.
Технология блокчейн и NFT предоставляют механизмы для подтверждения подлинности и права собственности на цифровые произведения искусства. Это создаёт новую правовую инфраструктуру для AR-скульптуры, которая может обеспечить защиту прав художников.
Публичное пространство и частная собственность
Размещение AR-скульптур в публичном пространстве поднимает вопросы о правах и ограничениях. Кто имеет право размещать виртуальные объекты в реальном пространстве, и какие ограничения должны существовать?
В 2017 году художник Джефф Кунс столкнулся с правовыми проблемами, когда попытался разместить AR-скульптуру в Центральном парке Нью-Йорка без разрешения городских властей. Этот случай поднял важные вопросы о регулировании виртуального контента в публичном пространстве.
Конфиденциальность и безопасность
AR-технологии могут собирать данные о пользователях и их окружении, что поднимает вопросы о конфиденциальности. Художники и разработчики должны учитывать эти аспекты при создании AR-скульптур.
Европейский союз разрабатывает специальные руководства по защите данных для AR-приложений, которые будут регулировать сбор и использование информации о пользователях. Эти руководства могут оказать значительное влияние на развитие AR-скульптуры в Европе и за её пределами.
AR-скульптура представляет собой захватывающее слияние искусства и технологии, которое расширяет границы творческого самовыражения и восприятия. Она предлагает новые способы взаимодействия с искусством, делая его более доступным, интерактивным и персонализированным.
По мере развития технологий AR и их интеграции в повседневную жизнь, AR-скульптура будет играть все более важную роль в художественном мире. Она может стать мостом между традиционными формами искусства и цифровым будущим, сохраняя культурное наследие и создавая новые формы художественного выражения.
Художники, работающие с AR-скульптурой, находятся на переднем крае этой трансформации, исследуя новые возможности и преодолевая технические и концептуальные границы. Их работа не только расширяет наше понимание искусства, но и формирует будущее взаимодействия человека с цифровыми технологиями.
AR-скульптура также поднимает важные вопросы о природе реальности, материальности и восприятия. Она заставляет нас переосмыслить наше отношение к физическому и виртуальному пространству, а также к роли технологий в нашей жизни и культуре. Её ценность не только в технологических инновациях, но и в её способности создавать новые формы художественного опыта, которые резонируют с современным миром и открывают новые перспективы для будущего искусства.
Интерактивные скульптуры: интеграция электроники и сенсоров
Техника литой скульптуры из эпоксидной смолы
Создание скульптур из переработанных материалов